By Sokratin Arts and Culture’da açılan stantta, Işık’ın, İstanbul’un tarihi yapılarının geçmişten bugüne değişimini gravürden kumaşa, yağlıboyadan heykele, tel ve camdan sanata uzanan 25 farklı teknikle yorumladığı yapıtları yer alıyor.
Sergide, İstanbul’un değerli tarihi yapılarından Galata Kulesi, Ayasofya-i Kebir Cami-i Şerifi, Haydarpaşa Garı, Dolmabahçe Sarayı Saat Kulesi, Sirkeci Garı, III. Ahmet Çeşmesi, Alman Çeşmesi, Bozdoğan Kemeri, Topkapı Sarayı, Beylerbeyi Sarayı fotoğrafla yine yorumlandı.
Sergiye ve çalışmalarına ait değerlendirmede bulunan Işık, tarihin en yaşlı kentlerinden olan İstanbul’un derin bir ruhu olduğunu ve anlatmakla bitmeyeceğini belirtti.
İstanbul’un kendisi için dönüm noktalarından biri olduğunu lisana getiren Işık, Erzurum Atatürk Üniversitesi Fotoğraf Kısmındaki eğitiminin akabinde, memleketi Van’dan İstanbul’a geldiğini ve hayatının büsbütün değiştiğini söyledi.
İstanbul’da kentin yapıları ve hoşluğuyla tanıştığını söz eden Işık, “İstanbul’da gördüklerimiz yalnızca birer yapı değil, vaktin aralığındaki bir parıltı. Ben o parıltısı arıyorum. Her gün İstanbul ile ilgili okumalar yapıyorum ve dinliyorum. Her fotoğrafın bir kıssası var. İlmek ilmek işlenen İstanbul’un bugün betona bürünen halini şuurlu halde resme aktarıyorum. En yeterli öğretmen tecrübedir. Ben de sorgularken, yaparken öğreniyorum.” dedi.
‘İSTANBUL ANLATMAKLA BİTMİYOR’
Resimlerine verdiği isimlerde mana derinliği olduğunu kaydeden Işık, en sevdiği yapılardan olan Ayasofya’ya yönelik çok sayıda fotoğraf yaptığını, “Kafesteki Hafıza” ismini verdiği bu fotoğrafların, caminin geçmişten bugüne kiliseden, müze ve mescide dönüşme serüvenini anlattığını lisana getirdi.
Amacının kentteki tüm emanetlere sahip çıkmak olduğunu vurgulayan Işık, şunları kaydetti:
“Resimlerimde, Vikipedia tadında tarihi anlatmayı seviyorum. Fotoğraflarımda tarihî süreçte kentin yaşadığı deformasyonu da gösterdim. Bu stantta 64 eser var. 20 eser geçen yıl İstanbul Kalyon Kültür’de açılan ‘Zamanın Ardında’ sergimdeki yapıtlardan oluşuyor. 44’ü yeni eser. Yılda bir stant açıyorum. Tek başıma çalışıyorum, üretim sürecim çok kolay olmuyor. Tek başıma bir orkestrayım. Bu stantta 25 teknik kullanarak yaptığım fotoğraflar var. Beton, heykel, tel, ip, akrilik, yağlıboya, cam, ahşap ve ahşap kazıma tekniklerini başta olmak üzere farklı gereçler ve çok teknik kullandım. Mürekkebimiz bitiyor, fırçamız kırılıyor ancak İstanbul anlatılmakla bitmiyor. Yerlerin mimari yapılarının deformasyonlarını da resme aktardım ve onarım da kurulan iskeleleri tablolarda resmettim ve bu yerleştirmelerdeki insan figürlerini tel ve kablolarla yaptım.”
Kenan Işık, 27 ülkede fotoğraflarının bulunduğunu, fotoğraflarının beğenilmesinden her sanatçı üzere memnun olduğunu söyledi.
‘İSTANBUL GÖK KUBBENİN İÇİNDEKİ NURDUR’
Renklerin bir lisanı olduğunu belirten Işık, fotoğraflarında bilhassa gravürlerde siyah-beyaz kullandığını fakat aşkın ve şiddetin rengi “kırmızı” ile denizin rengi “mavi”nin İstanbul’u en âlâ anlatan renkler olduğunu söyledi.
Işık, tüm yapıtlarında Galata Kulesi ve Ayasofya’nın her vakit olduğunu tabir ederek, şunları kaydetti:
“İstanbul’a geldiğimde birinci karşılaştığım yapılar bunlar. İkisinin de farklı bir ruhu var. Ayasofya’nın tarihî süreci çok eski. Fatih’in emanetinden evvel, Haçlı Seferleri ile talan edildiğini görüyoruz ve sonra tekrar inşası var. İstanbul gök kubbenin içindeki parıltıdır. İstanbul’un değerini bilmiyoruz ben de fotoğraflarımda sahip çıkılması gerektiğini vurguluyorum.”
22 HAZİRAN’A KADAR AÇIK
Serginin açılışında Sokratin Arts and Culture’nin Kurucusu Dr. Pınar Kandemir, serginin küratörü Özge Yakıcı da birer selamlama ve teşekkür konuşması yaptı.
Serginin açılışına, Kültür ve Turizm Bakanlığı Yaşayan Miras ve Kültürel Etkinlikler Genel Müdürü Selim Terzi ve Türk Eğitim Derneği Genel Başkanı Selçuk Pehlivanoğlu ile sanatseverler katıldı.
Sergi, 22 Haziran’a kadar ziyaret edilebilecek.
